大英博物馆(British Museum)，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最 悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世 界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。武汉CI设计公司,武汉VI设计公司,武汉标志设计公司,武汉logo设计公司
 

　　大英博物馆的渊源最早可追溯到 1753年。汉斯·斯隆(Hans Sloane)爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达1700件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏 品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大 楼(Montague Building)成立并对公众开放。武汉广告公司,武汉广告设计公司,武汉企业画册设计公司

    博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观 者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1823年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后 便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

　　由于空间的限制，1881年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

    维多利亚和阿尔伯特博物馆是位于英国伦敦的一间装置及应用艺术的博物馆。该博物馆是为1851年在伦敦召开的第一届万国博览会而建。在英国，它是规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆。

　 　维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum)，简称V&A博物馆，博物馆以维多利亚女王和阿尔伯特人公爵命名，专门收藏美术品和工艺品，包括珠宝、家具等等。它在伦敦诸多博物 馆中拥有重要的地位，是因为其藏品美轮美奂所致。特别推荐的是欧洲服饰发展史的展厅，即使在服装业发达的法国和意大民没有与之成为现代伦敦文化中心不可缺 少的组成部分。

   1851年在伦敦召开第一届万国博览会，维多利亚阿尔伯特博物馆就是为这次辉煌的世博会而建立。博物馆一开始的经费来自1851年伦敦万国博览会的盈 余，由维多利亚女王的丈夫阿尔伯特王子负责筹办。大约也是由于世博会的影响，使这个博物馆的主导思想一开始就与传统的博物馆不同，而是面向生活的，它总在 导找人们生活的热点，举办一些对现代人生活有影响的展览，作为博物馆干预社会生活最有实效的典范，2003年被评为“欧洲最佳博物馆”。

　 　博物馆的收藏品并不以“古老”或者“珍稀”等传统的标准来进行收藏，而是强调社会意义、生活和装饰意义。其展示空间共分4层楼，共146个展览厅室，专 门收藏美术品和工艺品。其中的欧洲服饰发展史的展厅和摄影艺术馆比较著名，1858年就举办了第一个摄影展。馆中藏品约300万件。

     博物馆的中心是面向花园的一栋红砖结构建筑物。从1864年开始，这里开设了三个餐厅，设置了一个演讲厅以及一个宏伟的陶瓷长廊。它本身是按照文艺复兴 风格设计的，但是却是用现代工业生产的材料——红砖和赤陶土建造的博物馆的大部分装饰工作是由政府的艺术学校负责的——他们的工作室就在那里。博物馆和艺 术学校之间的这种联系一直持续到20世纪90年代，直到艺术学校(现为英国皇家艺术学院)搬迁到一幢新的建筑中才告一段落。

　　博物馆一楼 最令人叹为观止的内部装饰之一，就是1873年开放的仿制品展厅。他们将雕塑和建筑装饰的石膏仿制品放置在这里，其中包括古罗马图拉真之柱的巨大仿制品。 到了19世纪90年代，博物馆已经包括了办公室、展示长廊和图书馆三部分。为了使这个场所变得更加完整，图书馆方面任命了后来设计了白金汉宫正面的阿斯 顿·韦伯来执行这项工作。他的扩展补充带来了大理石阶梯 、悠长的远景以及有着顶部照明的长廊，为这长达50年的建设计划画上了一个圆满的句号。

     维多利亚与艾尔伯特博物馆陈列的展品超过了四层楼，分别展示在长达11公里的长廊中，它们包括：绘画、雕塑、摄影、家具、时装、珠宝、陶瓷、玻璃、制品、银器以及建筑。展览品以欧洲展品居多，但也有中国、日本、印度和伊斯兰艺术和设计的展品展示。

　　有些展览长廊展示了一些处在特定历史和文化背景下的物品，其他的则将重点放在藏品所用材料和技术工艺上。在这大量的陈列品中还存在

　 　“博物馆中的博物馆”，比如由一系列展示长廊组成的、全面展示从公元300年到1500年的中世纪和文艺复兴时期艺术的展厅。另一个则介绍公元1500 年到1900年间英国的艺术与设计作品，包括一些罕见的历史服饰(古装)的样品。而有着超过3500件藏品的珠宝长廊，是世界上最好的收藏地之一;而有着 30000件展品的瓷器长廊，则是涵盖了整个瓷器的发展和生产历史。

东方展厅

　　中国展厅中，展示中国的家具、中国的书画、桌子上还摆上笔墨纸砚。绘画中雕刻中的人物形象，往往会配合展出一些当时的服饰实物以及纺织品的文物，还有相关的装饰物、珠宝首饰之类。这样的展出方式，是传统的博物馆看不到的。

　 　1988年，香港富商徐展堂前往英国扩展业务时，捐巨资援助维多利亚博物馆建立中国展馆。英国皇储查尔斯王子及戴安娜王妃曾代表英国王室设宴致谢徐展 堂，并提议以徐展堂的名字命名中国艺术馆。1991年6月，这座欧洲第一座中国人自己援助的艺术博物馆正式开馆，由查尔斯王子主持开幕仪式，徐展堂以中文 致词，许多老华侨感动得泪流满面。

　　东方展品中，除了中国艺术外，还有一些印度和伊斯兰文明的展出。此外，有大量的西方艺术品，如古代罗马艺术和欧洲的古代雕塑等。

　　西洋艺术展厅

　 　在西洋艺术展厅中，有巨大的罗马时代图拉真纪念柱，这是公元110-113年间建雕刻的，罗马大帝图拉真为了纪念他的战功而雕刻的巨形柱子，在圆柱的周 围雕出了图拉真大帝战胜达里亚人的经过，浮雕是沿柱子环绕作带状连续画面，以写实的手法表现战争的经过，差不多象一部史诗一样记录了这一段历史。攻城的士 兵和守卫者的殊死博斗，水中战船上用力划浆的场面，抓获战俘的情景，胜利者吹起号角的画面等等，表现得细腻而真实。

时装设计展厅

　　展示的是时装设计的发展，现代服装设计的名品等。其欧洲服饰发展史的展厅，即使在服装业发达的法国和意大利都没有可与之媲美的部分。

古代乐器展厅

　　古代乐器展览，陈列着各时期的西洋乐器。

    卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏，始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。

　　它是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

　　卢浮宫是世界三大博物馆之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。卢浮宫正门入口处的透明金字塔建筑是美籍华裔建筑师贝聿铭的杰作。

     卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔•莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这座宫 殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。

　　 1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从 古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮 宫已成为世界著名的艺术殿堂。

　　卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放， 其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮 宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于 此。

    同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活。

　　常设展览及德拉克罗瓦博物馆于每月第一个星期日及法国国庆日7月14日对公众免费开放以及每星期五18点后，在出示有效身份证件的情况下，常设展览对26周岁以下的观众免费(国籍不限)。

　 　卢浮宫有着非常曲折、复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢 浮宫这座建筑本身，为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活过。

   1.东方艺术馆

　　东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。

　　在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。

　　2.古代古埃及文物

　　古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。

　　这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。

　　3.古希腊与古罗马艺术馆

　　藏品以法国王室的收藏品为基础。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。

　　在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯。

   4.绘画馆

　　馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。

　　所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节

　　5.雕塑馆

　　展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。

　　在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19 世纪的群塑《舞蹈》等。

　　6.珍宝馆

　　珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。

　　后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。

玩转卢浮宫

　　卢浮宫博物馆是一座呈U型的巨大建筑群，其为 数众多的展厅分布在错综复杂的数层楼层里。为在这样一个巨大空间里准确做出方向定位，卢浮宫设计了一套方向定位系统确保在宽松愉快的环境中欣赏艺术精品。 馆藏分门别类隶属于八个不同的藏品部门，各个部门各用一种专门的颜色以示区分。比如，绿色代表古埃及文物部，红色代表绘画部，蓝色代表古希腊、伊特鲁里亚 及古罗马文物部等等。

　　各个藏品部门的不同展厅都配有一个相应的阿拉伯数字。这些不同的颜色与数字都标记在导游图上，及各展厅内的方向指示牌、参观线路上随处可见的标识版上。

　 　对临时展览，馆内各处均放置了标有临时展览名称的箭头指示牌，只需要按该箭头指示的方向前进，就能找到相应的展厅。诸如洗手间、餐饮区、衣物寄存处、或 者电梯与楼梯方位一类的服务设施，专业设计的相应小图标清晰可见。这些信息也都标记在卢浮宫导游图和馆内各类信息指示牌上。

卢浮宫三宝

　　1.爱神《断臂维纳斯》

　 　其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部， 右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与 美的象征。

　　2.胜利女神雕像，又名《萨莫色雷斯尼凯像》

　　雕像的构思十分新颖，底 座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢 失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

　　3.《蒙娜丽莎》，又名《乔空达夫人》

　　它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。随岁月流逝，画上油彩开始出现细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。