来源： Arting365
今年2月，一颗来自日本设计界的星星殒落了。他的作品影响日本、台湾，及至世界。日本家家户户和台湾小吃店必备的酱油瓶、东京 JR 山手线、往返机场和市区的成田特快车到重机迷的车身原型，甚至是 1950 年代兴起的建筑风潮，都和这位设计师息息相关。
猜到了吗？这一次要特别介绍的，就是来自日本的产品设计师荣久庵宪司。荣久庵宪司这个名字对于大家来说也许有点陌生，但若提到这位设计师的作品，不知道的人可能只占少数。今天，就让我们从荣久庵宪司对「道具」的见解出发，一探这位日本工业设计师的作品到底有哪些！
1969 年，荣久庵宪司出版的《道具考》，之后便陆续推出《道具的思想》等书不断钻研，直至2010年又创作了《道具论》。
说到「道具」，你想到什么呢？中文的解释是剧场或是魔术师所使用的表演器具，但是日本产品设计师荣久庵宪司倒是对于「道具」有其他的解读。
由于父亲是僧侣的关系，荣久庵宪司的设计概念深受佛教影响，因此他从佛教的视点出发讨论「道具」。根据荣久庵宪司所著作的《道具论》，道具就是「通往生活之道路的器具」。他认为「道具」不单只是流通于市场的商品，任何在日常生活中可被拿来使用的，都可以称之为「道具」。
而在大量生产消费的环境下，任何产品的诞生都应有其需要性及论点，使产品成为生活的一部分，并改善生活。因此，这样的想法也贯通到他的设计理念。以下就让笔者将道具分为生活、交通及建筑等层面，简单介绍几个由荣久庵宪司设计的「道具」：
生活的道具
「荣久庵宪司とGKの世界――凤が翔く」在2013年于日本世田谷美术馆展出，而龟甲万酱油瓶 50 年的经典设计，当然也放上海报，这个酱油瓶于 1993 年荣获日本 G-mark 优良设计奖，甚至被美国纽约 MoMA 所收藏呢！（Photo Credit ：世田谷美术馆）
龟甲万酱油瓶在世界销售数量将近四亿，不过说起这款让荣久庵宪司名声大噪的产品设计，其实来自于他对母亲下厨辛苦的体恤。以往日本的酱油大多都是一升瓶的大容量，荣久庵宪司为了让使用者轻易使用，便改良出简易拿取的小瓶身，并将瓶嘴向内部倾斜，防止使用中的酱油瓶滴漏；而为了方便拿取，也设计了优美线条的颈身；更利用透明瓶身让使用者能清楚看到酱油的容量；放大的底部则使酱油瓶可以安稳的被放置；红色的瓶盖，则是希望传达酱油的美味以及产品贴心的温度。
交通的道具
喜爱前往日本旅游的设计迷，想必对 JR 山手线以及成田特快车有印象，这些电车的外观设计也是出自荣久庵宪司之手！
除了列车的外观设计，他所带领的 GK 设计集团（GK Design Group）更是一手参与现在 JR 的导引辨识设计。这款辨识设计利用文字和颜色区分电车路线。好比在新宿车站各种颜色的看版，绿色为山手线，黄色为中央线等设计，利用色块作为识别，让即使语言不通的外国人，也能沿着色块寻找想搭乘的电车路线。
荣久庵宪司设计的第一代成田特快专用车辆—JR东日本253系，从1991年到2010年间使用，服务从成田机场至东京都市区往返的旅客（Photo by：にゆうてい Niyutei）
将颜色带入设计的，还有往返于机场及市区间的成田特快车，荣久庵宪司也以红色表达「迎宾」的概念进行设计。但是，他的设计不单只是造型外观，更希望透过设计手法传达自己的理念与想法。
别以为只有这些交通工具，荣久庵宪司还为 YAMAHA 设计多款重机车，以及在日航 JAL 国际商务舱里，让乘客享有兼具舒适及隐密的贝壳型座椅也是荣久庵宪司的作品之一。（Photo Credit ：世田谷美术馆、日航 JAL）
建筑的道具学
荣久庵宪司于1964年发表《Dwelling City》，此建筑透过居住所构成的单位系统化，形成这一幅都市意象。（Photo Credit：GK Report）
除了上述的生活用品以及交通设计，荣久庵宪司其实也涉足建筑设计.代谢派建筑论「Metabolism」主要强调城市和建筑应该如生物一般，透过新陈代谢不断重组、再生。这项建筑运动起因为二次大战后日本面临庞大的都市人口压力。1950 年代后期由建筑师丹下健三、黑川纪章等一群当代新锐建筑师所展开的建筑运动，荣久庵宪司除了是代谢派成员，也是当中唯一的产品设计师。
《Dwelling City》为荣久庵宪司在此建筑运动中的作品，他将产品设计的思维带入其中，探讨新形式的生活空间，并透过各式各样的道具（产品）组合，将其模块化然后可以透过环境不断的变化。
Core House也是由荣久庵宪司于1964年提出，因为外型缘故又称为Pumpkin House，是适合小家庭使用的生活空间模块，具备房间、厨房、卫浴设备等。而起居室则可以帐篷或其他模块等附加于中心处。（Photo Credit：GK Report）
在东京银座，日本建筑师黑川纪章（Kisho Kurukawa）的作品《中银胶囊大楼》也可看见其踪迹。《中银胶囊大楼》基地面积只有 400 平方公尺左右，地上分别为 11 层和 13 层，地下有 1 层，建筑以 140 个方块体的舱体着附在钢筋混凝土建构核心筒之上，每一个方块体都是一个居住单元，甚至都是可以整个拆下来修理的，胶囊的尺寸只有宽 2.68 公尺、深 4.18 公尺，却厨房卫浴设备、储藏空间及单人床一应俱全。（Photo by：大桥富夫）
2013 年在世田谷美术馆展出的「荣久庵宪司とGKの世界――凤が翔く」展览，于美术馆外搬运来 2005 年荣久庵宪司在和歌山县所建立的《道具庵》。
参与代谢派建筑运动，对于荣久庵宪司有相当大的影响，这也算是他对「道具」以及设计想法源流的开端，甚至将之带入 GK 设计集团里，当作设计核心概念，更在这个时期完成了《道具考》这本着作。
2005 年荣久庵宪司更和歌山县打造的《道具庵》。藉透明玻璃让《道具庵》与环境融合，探讨人与环境的关系。其主要由铝合金组合，由搬运容易的主体，和透过油压可独立运动的四角架，让《道具庵》如昆虫般轻盈地停靠于地面。主体下方更内装空调以及燃料电池，成为能自供能源的系统单位。
2001 年荣久庵宪司的 GK 设计团队与文化人类学者竹村真一所一同开发的电子地球仪。以千万分之一呈现云、洋流以及空气跟水的流动，甚至是候鸟的移动，而透过现代科技更能实际看见气候变动以及现在所遭受到的污染等讯息。笔者于留学期间实际碰触过这个地球，随着手的转动，球面上的画面也会跟着转动！
令人惋息的是，设计师荣久庵宪司已于 2015 年 2 月逝世。过去历经日本广岛原子弹爆炸事件的荣久庵宪司，确立了成为产品设计师的志向，并开始思考设计与人的关系。他倡导藉由注重设计与环境共生，来改善生活的永续设计理念，至今也影响许多日本当代设计师，而他所带领的 GK 设计集团，也为着他的理念持续实现中。
GK Design Group GK设计集团
GK设计集团（GK Design Group）又称GK设计、GK工业设计研究所，被誉为日本设计业的火车头。最早为荣久庵宪司于1952年就读东京艺术大学期间，和朋友及教授小池岩太郎，设立的兼职设计组织GK（Group of Koike）（小池组），提倡「把日本的工艺文化转化成工业产品设计」。
1957年成立GK设计集团（GK Design Group），并担任所长。集团内由8家日本境内公司和4家日本境外公司组成。设计范畴从图像、工业设计、乃至建筑、环境设计都涵盖在内。
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